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Casi una generación completa pudo descubrir el rock con este disco, uno de los esenciales para poder entender la música de los 90, una puerta. La sencillez es la esencia de la música, también la inmediatez, y ambas son formas de llegar a más gente, aunque dudo que eso fuera lo que Kurt Cobain deseara de verdad. La archifamosa Smells like a teen spirit es la canción símbolo del éxito y posterior descalabro de un genio contemporáneo y atormentado. Los artistas cambian según cómo les afecta la fama. Para Kurt eso era una enfermedad. |
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Roberto Fernández |
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Después de Nirvana, Pearl Jam fue la segunda banda de Seattle en alcanzar el éxito masivo. Parte de él se debe a que su sonido era más accesible, más melódico que el de sus compañeros de ciudad. "Ten" es un disco especialmente lúcido, limpio, musculoso y políticamente correcto, la banda sonora perfecta de los 90. Canciones como Evenflow ayudaron a que se vendieran casi 10 millones de unidades del mejor álbum de su carrera. |
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Portalmix |
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3. Red Hot Chili Peppers: Blood Sugar Sex Magik |
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El disco que contiene los mejores momentos de los Chili Peppers debe gran parte de su éxito a la producción de Rick Rubin, que consigue que la ruidosa guitarra de Frusciante deje de ser todopoderosa (tras la gira de presentación dejó el grupo) y así pueda aparecer el resto de la banda. Las letras siguen hablando de sexo y aparecen las primeras grandes baladas, aunque sigue siendo la banda más popular del funk-metal, resultante de la fusión del funk y el rock duro. |
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Portalmix |
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Una estrella que se apagó antes de tiempo. Genial compositor, de hipnótica voz y evocadora forma de usarla, Jeff Buckley nos dejó esta joya pocos meses antes de abandonarnos para encontrarse en un mundo mejor con el padre que nunca había conocido, el también genio Tim Buckley. Cerrar los ojos y escuchar Eternal life o Grace es un regalo para los sentidos. Country o rock en estado puro, voces angelicales o desgarradoras. Un triste y a la vez enriquecedor recorrido por la senda de la búsqueda de uno mismo. |
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Roberto Fernández |
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5. Neil Young: Ragged Glory |
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Neil Young entró en los 90 con un disco contundente, que dejaba atrás la música electrónica de anteriores trabajos y recuperaba el rock guitarrero de los 70. De hecho, el canadiense recurrió para la ocasión a la banda que le acompañaba en aquellos tiempos, los Crazy Horse. En "Ragged Glory" encontramos melodías desnudas de artificios, letras cálidas y esperanzadas y algún que otro toque nostálgico. Aunque si algo caracteriza al disco son los penetrantes solos de la guitarra de Young, que a veces rozan la distorsión. La crítica lo consideró su mejor trabajo desde los 70. |
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Portalmix |
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6. Radiohead: OK Computer |
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Este es uno de esos discos que cambian la forma de percibir la musica. Radiohead regresaba con su 3r disco para demostrarnos que no habiamos escuchado todo: despues del exitoso The Bends nos encontramos con un pop exquisito, un placer para los oídos. Canciones como Paranoid Android, No Surprises y Karma Police convierten a Radiohead en una banda de culto entre los seguidores de la buena musica. Crudo, fino, escalofriante, encantador, tenebroso, apabullante, único: tantos buenos adjetivos para un disco que ya es un clásico. |
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Rodrigo Alcalá |
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7. R.E.M.: Automatic for the people |
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Después de una decada sin gran éxito, y tras alcanzar la fama que necesitaban a nivel popular con Out of Time, REM lanzan una obra que contrasta con la anterior por su melancolía y oscuridad. Canciones como Drive, Everybody Hurts y Man on the moon se convierten rápidamente en clásicos del grupo. Los arreglos de cuerda los hace John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin. |
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Guillermo Triguero |
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8. Public Enemy: Fear of a black planet |
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Su anterior disco, "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back", les convierte en la banda rapera más importante y controvertida de finales de los 80. Revolucionan el hip-hop con sus ritmos caóticos y sus letras militantes, usándolo como plataforma para denunciar la marginalidad de la comunidad afroamericana. "Fear of a Black Planet" surge entre grandes polémicas -acusaciones de antisemitismo incluidas- para deleitar a sus fans con letras más cañeras, ritmos más trabajados y nuevos himnos que llegan a los primeros puestos de las listas de éxitos. ¡Fight the Power! |
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Portalmix |
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9. Guns N'Roses: Use your illusion I & II |
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"Use your illusion I & II" no se concivieron como disco doble, pero son dos álbumes difíciles de separar, si bien el primero es más rockero y el segundo más pretencioso. La banda ya conocía el éxito y los egos de sus integrantes provocaron numerosas dificultades durante la grabación. Axel Rose quería una banda más glamourosa, al estilo Queen, mientras los dos guitarristas, Slash e Izzy Stradliny, pretendían recuperar sus raíces de rock duro. De esa tensión surgió un doble disco con buenas canciones pero con excesivo relleno. |
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Portalmix |
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Eran principios de los 90 y muchas cantautoras aportaron su granito de arena al rock alternativo; entre ellas, PJ Harvey se erigió como la gran sensación con "Dry", un disco de debut impecable, de una brutal honestidad emotiva. El listón quedaba muy alto, pero Harvey logró superarlo con su segundo trabajo. En "Rid of Me", el por aquel entonces todavía trío introdujo un sonido mucho más ruidoso, con guitarras más contundentes. Las letras también se llevaron al extremo: despiadadas, amargas, sexuales hasta la incomodidad... Una estremecedora obra maestra. |
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Portalmix |
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/ Del 1 al 10
